丹尼尔-里伯斯金（Daniel Libeskind）因为设计柏林的犹太博物馆（Jewish Museum）和担任纽约世界贸易中心（World Trade Center）场地的规划师而出名之前，他曾经被认为是一个音乐天才。
他的乐器是手风琴。
丹尼尔-里伯斯金是在波兰长大的。这个年青人非常刻苦地抄录古典教会的乐曲（大部分是德国作典家巴赫的作品），以满足他的音乐爱好，使他自己成为演奏家，并且在音乐比赛中获得胜利。
1953年，7岁的丹尼尔-里伯斯金在波兰电视台表演了音乐节目——“飞翔的大黄蜂”。（Flight of the Bumblebee）。
最近，丹尼尔-里伯斯金将再次显示他的音乐能力。他将主持法兰克福的Alter Oper on May 21.音乐活动。这是24小时的巡回表演，又被称为“生活的一天”（One Day in Life）。
丹尼尔-里伯斯金将亲自策划75场以上的连续的音乐表演。这些音乐会将在法兰克福的18个场馆举行。
这些音乐会，接照举行地的实际情况和特点确定主题。这些地点包括一辆电车（以“运动”作为主题）；奥斯卡·辛德勒的公寓（以“秘密”作为主题）；一个51500个座位的体育馆（以“意志”作为主题）；一个手术室（以“身体”作为主题）。
每一个场地的音乐会在一天中上演多次
丹尼尔-里伯斯金最近为意大利家具制造商莫罗索公司（Moroso）设计了一批新椅子。他在位于纽约的家里接受了记者的电话采访。
记者：“生活的一天”这个音乐活动是怎样构想出来的？
丹尼尔-里伯斯金：我在海德尔堡的演讲，主要谈论建筑方面的事，也谈了一点音乐。我发言后，法兰克福老歌剧院（Alte Oper）的负责人斯蒂芬-保罗（Dr. Stephan Paul）说：“里伯斯金，你能在法兰克福做点什么吗？”
我想了想这个问题，想以一个非常特殊的方式“重新发现”法兰克福，在这个城市创造了一个“迷宫”，让音乐是在你意想不到的地方——例如医院和火车站演奏。
法兰克福老歌剧院的负责人斯蒂芬-保罗说：“哇，真是一个惊人的想法。我们会努力使这一切发生，但我们不知道如何去做。”您瞧，这个活动5月份就开始！
记者：这是你第一次做这样的事情吗？
丹尼尔-里伯斯金：毫无疑问！我不认为这只是我的第一次。我还没有听说一个城市对建筑与音乐之间的一种特定的联系进行系统探索。
记者：你是如何选择这些奇怪的场地的？
丹尼尔-里伯斯金：它们不是奇怪的，它们是非常适当的。这里没有什么是随意的。我不认为我是在一个医院的手术室办音乐会。
我最喜欢的作曲家之一是马林-马雷（Marin Marais），他创作了一组奇妙的关于胆囊手术的乐曲。
我认为这组乐曲不应当在音乐厅里欣赏，而应当在手术室里听。在手术室里，痛苦的体验能在音乐里栩栩如生，并且音乐能是一种开启建筑的钥匙。
记者：您选择的是您个人喜欢的曲子？
丹尼尔-里伯斯金：是个人喜欢的。相信我，我没有上互联网；我没有去我家里收藏的CD唱片里选择。
我想将当代音乐和古典音乐结合起来，因为在几分钟演出时间内，你可以将从公元1000年到2016年内的乐曲，在一个空间内联系起来。
记者：声学因素融入了你的演出计划中吗？
丹尼尔-里伯斯金：当然，因为音乐应当是听觉上的幻想。但它不仅仅是个声学问题：
您能通过１道门的缝隙听到音乐，并且它有可能比您在林肯中心（Lincoln Center）听到的更震撼。
记者：你能让我们体验一下，音乐和建筑结合的某些感受吗？
丹尼尔-里伯斯金：哦，我的上帝，这方面的内容是相当多的。
记者：你最喜欢的是什么？
丹尼尔-里伯斯金：我最喜欢的表演场地之一是拳击场。我已经为一个钢琴演奏家编制了一份贝多芬的第五交响曲的钢琴独奏曲。
演奏一个单一的乐器，就像一个拳击手，把他的整个生命的想象力，灌注到他的手上，去攻击他的对手。当你坐在拳击场旁边的时候，你会感觉到这一点。
另外，作曲家彼得-阿普灵格(Peter Ablinger) 得到了一些著名人物——贝尔托-布莱希特 （Bertolt Brecht）、格特鲁德-斯泰因（Gertrude Stein) 、马塞尔-杜尚 (Marcel Duchamp)的作品，并且将它们改成乐曲。
怎样“听”国家图书馆的档案？在德国，图书馆的每一本书都被制作成有声读物，并且保存起来。
因此，这是一种大胆的行动，将音乐变成一些有形的和令人愉快的东西。这就是音乐和建筑的相通之处。
附图片1幅：丹尼尔-里伯斯金